Este es el noveno álbum de estudio de la banda virtual Gorillaz liderada por Damon Albarn y Jamie Hewlett. El álbum nació de una tragedia personal, tanto Albarn como Hewlett perdieron a sus padres con apenas diez días de diferencia en 2024. Para procesar este dolor, viajaron a la India, país que influyó notablemente en el sonido del disco mediante el uso de instrumentos clásicos indios como el sitar y la flauta bansuri.
El disco marca el 25.º aniversario del grupo y a diferencia de trabajos anteriores más políticos, este disco explora temas de espiritualidad, el más allá y el misticismo, manteniendo un sonido que mezcla baile y melancolía.
Gorillaz mantiene su estilo de "colectivo global" en este disco, pero esta vez con un enfoque muy marcado en el talento hispano y la experimentación.
The Mountain destacan por sus colaboraciones:
- El toque argentino: La gran sorpresa son Bizarrap y Trueno. Es la primera vez que la banda se mete de lleno en el sonido urbano actual del Cono Sur, mezclando el rap callejero con la producción electrónica de Damon Albarn.
- Leyendas y Post-Punk: El disco incluye a los legendarios Sparks (aportando su estilo teatral y barroco) y a la banda de rock IDLES, que le da un aire de energía rebelde.
- Colaboraciones "del más allá": Albarn utilizó grabaciones inéditas de colaboradores que ya fallecieron, como Bobby Womack y Tony Allen, creando una especie de diálogo entre el presente y el pasado.
- Misticismo e India: Para lograr ese sonido espiritual del que habla el álbum, colabora Anoushka Shankarcon el sitar, lo que le da una atmósfera psicodélica única.
- En resumen el disco es una mezcla muy variada que va desde el trap y el rap hasta el folclore indio y el punk británico.
La crítica especializada ha recibido The Mountain con entusiasmo, calificándolo mayoritariamente como su mejor trabajo desde Plastic Beach (2010) por su profundidad emocional y cohesión sonora.
- Lo describen como un disco fascinante que destaca por la "audacia albarniana".
- Lo califican como un "triunfo" y un paisaje sonoro rico en texturas.
- Lo consideran un punto álgido en su carrera tardía, destacando su consistencia..
Para la crítica general y los fans, el disco no tiene un "hit" comercial obvio como Feel Good Inc (2005)., pero sí canciones muy potentes que definen el concepto.
Estas son las imprescindibles:
- "Orange County" (ft. Bizarrap & Kara Jackson): Es hipnótica, logra que el sonido urbano de "Biza" se sienta orgánico dentro de la psicodelia de Gorillaz. Es el corazón del álbum.
- "The Happy Dictator" (ft. Sparks) : Es el single principal, una mezcla de funk oscuro y electrónica que recuerda a la época de Plastic Beach (2010). Es la que mejor funciona en las pistas de baile.
- "The Manifesto" (ft. Trueno): Ha sido la gran sorpresa, la combinación del rap rápido de Trueno sobre una base melancólica de Albarn crea un contraste que la crítica ha amado por su frescura.
- "The God of Lying" (ft. IDLES): Es el momento más crudo y energético del álbum. Aporta la rabia necesaria para romper con la atmósfera espiritual del resto del disco.
- "The Sad God": El cierre del álbum. Es una pieza casi orquestal y muy emotiva que resume todo el sentimiento de duelo y paz que busca transmitir el disco.
- "The Plastic Guru": Una canción más psicodélica y lenta que destaca por el uso del sitar de Anoushka Shankar, dándole ese toque místico-hindú que define a The Mountain.
La vuelta de Gorillaz: podría ser "Una catarsis mística que transforma el duelo personal en una fiesta global de sonidos."
La banda ha comenzado la promoción con una gira mundial que incluye paradas en Sudamérica (Chile, Perú) durante marzo de 2026 y una reciente presentación en Saturday Night Live.
Crea tu propia página web con Webador