Se trata del proyecto discográfico más libre, ambicioso y sin restricciones que Jack Antonoff ha creado para la banda hasta la fecha, apostando por una notable madurez lírica y un sonido cargado de atmósfera. El trabajo combina un sonido ecléctico que abarca folk-rock y pop-soul con temáticas profundas sobre el duelo y la vida en la madurez.
El peculiar título del álbum proviene de una referencia tecnológica e ingeniosa:
- Se inspira directamente en la frase de configuración del iPhone que limita la recepción de archivos de cualquier usuario ("Everyone for 10 Minutes").
- Antonoff ha usado este concepto para hablar de la conexión humana temporal, la sobreexposición y la intimidad en la era moderna. El disco está dedicado exclusivamente a su círculo más cercano (su esposa, sus amigos y su familia). Antonoff utilizó este título para rebelarse contra la idea de que los artistas deben pertenecer al público todo el tiempo, afirmando en entrevistas que con este disco quiso centrarse en lo esencial frente a "la gran mentira de nuestra época" que todo tiene que ser para todo el mundo.
El álbum fue editado bajo el sello discográfico independiente Dirty Hit. Musicalmente, se aleja un poco de la euforia pop comercial de sus primeros discos para abrazar texturas más orgánicas:
- Dualidad sonora: La crítica lo ha catalogado como una obra audaz que resulta a partes iguales solemne y optimista. Conviven desde guitarras eléctricas desgarradas y banjos hasta arreglos minimalistas con violines delicados y glockenspiels.
- Influencia del Rock Clásico: Mantiene una fuerte influencia del estilo tradicional e introspectivo de artistas como Bruce Springsteen (en su etapa acústica y reflexiva)..
Las críticas de la prensa especializada para everyone for ten minutes han sido polarizadas y divididas, debutando con una recepción mixta que promedia una puntuación moderada. Mientras que algunos medios alaban su madurez y honestidad, destacando la producción por encontrar un equilibrio entre lo solemne y lo edificante, otros sienten que peca de predecible. sentenciando que es un disco "plano" y lo califican como el menos esencial de la banda considerando que a Antonoff le cuesta salir de su zona de confort.
En la producción instrumental portales especializados como Worked Music destacan positivamente el uso de texturas acústicas folk-rock, alejadas del pop sintético de estadios.
El disco se compone de 11 canciones que abordan desde el duelo y la muerte hasta el romance y el matrimonio, estas son las 5 mas reconocidas:
- you and forever: El aclamado sencillo principal del álbum. Es una canción de amor directa y pegadiza cuyo videoclip oficial está protagonizado por la actriz Margaret Qualley (esposa de Antonoff).
- we should talk: Considerado el motor rítmico y promocional del proyecto, un corte enérgico con guitarras bailables.
- the van: El tema destaca por ser uno de los cortes más autobiográficos, nostálgicos y visuales en la discografía de Bleachers.
- dirty wedding dress: Un corte enérgico de rock clásico que se ha convertido de inmediato en uno de los favoritos de los fans para los conciertos de la gira.
- upstairs at els: Calificada unánimemente por los críticos como el mejor cierre de disco en la historia de la banda. Es un himno electrónico y cálido dedicado a los amigos y a los estudios Electric Lady.
Podríamos definir a everyone for ten minutes como “Un refugio íntimo de folk-rock que cambia la euforia de los estadios por la madurez del duelo y la nostalgia".
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