El nuevo disco de Nothing But Thieves se titula Stray Dogs y se publicó el 25 de septiembre de 2026 a través de RCA Records. Este trabajo representa el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo, sirviendo como sucesor de Dead Club City (2023).
El grupo regresa de forma literal y temática a sus raíces. El álbum fue grabado en Angelic Studios el mismo lugar donde dieron forma a su debut adoptando un enfoque más crudo, directo, liberador y con un marcado espíritu independiente (DIY).
Las letras de Stray Dogs giran principalmente en torno a la comunidad, la conexión humana, la nostalgia por la infancia y la superación de la vulnerabilidad en un entorno moderno marcado por el caos.
A diferencia de las narrativas más satíricas o distópicas de sus trabajos anteriores, este disco adopta un tono mucho más terrenal, honesto y reflexivo sobre el sentido de pertenencia y la aceptación de los propios defectos
La producción de Stray Dogs marca un hito muy importante para Nothing But Thieves, ya que es la primera vez que la banda asume el control creativo absoluto de su sonido de estudio
- Dom Craik a los mandos: El guitarrista de la banda, Dom Craik, ejerció como el único y principal productor del disco. Esto les dio una libertad total para experimentar sin presiones externas.
- Mark Rankin como ingeniero: Para dar forma al sonido, contaron con la ingeniería de Mark Rankin, un ingeniero de renombre internacional conocido por sus trabajos con bandas contundentes como Queens of the Stone Age e Iggy Pop.
- Arreglos adicionales: Se sumaron créditos de producción adicional por parte de Rosie Danvers y TommyD para redondear ciertos matices del álbum.
A nivel general, el álbum se mueve en un notable 7/10 o 4/5 estrellas en los principales medios de rock alternativo. Los puntos clave del análisis de la crítica se dividen de la siguiente manera:
- El regreso al rock visceral: Medios especializados valoran muy positivamente la vuelta a un sonido crudo, inmediato y orgánico, alejándose del pop sintético de su trabajo anterior. Su sonido recupera influencias muy marcadas del grunge de los 90 y del rock alternativo británico clásico (como los primeros discos de Muse, Nirvana o Smashing Pumpkins).
- La madurez conceptual: Se destaca el equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad y la fuerza hímnica, aplaudiendo que la banda hable de la comunidad y de la imperfección humana de una forma liberadora y sin caer en sentimentalismos baratos.
- Algunos medios británicos, como The Upcoming, apuntan a una ligera "crisis de identidad" en el núcleo del disco. Señalan que a veces el álbum no termina de decidir si quiere ser un proyecto puramente fuzzeado y rockero o un disco de pop amigable para la radio .
Tras su lanzamiento, la comunidad de fans y la crítica musical han coronado rápidamente a varios temas como lo mejor del disco.
- A Different Kind of Happiness: Se ha convertido en la favorita absoluta de muchos seguidores por sus emotivos acordes de guitarra y una de las interpretaciones vocales más brutales de Conor.
- Evolution: El primer adelanto, cargado de un ritmo trepidante y una estructura diseñada para estallar en los conciertos.
- Baby Kool (Evelyn): Un tema increíblemente enérgico, calificado por los fans como uno de los ritmos más adictivos del año, fue su tercer single y que ya publicamos en el blog.
- Stray Dogs: La canción homónima destaca por su atmósfera oscura y un imponente trabajo de guitarras, y del que también hablamos en el blog de este trallazo de tema.
- #5 (también titulada por algunos medios como #5 Dehumanised) es un tema que divide opiniones. Sin embargo, la banda la considera una pieza central de su nueva era.
"Un regreso salvaje, imperfecto y visceral a sus raíces de rock crudo, cambiando la ficción distópica por un abrazo honesto a la comunidad y a la vulnerabilidad humana".
Crea tu propia página web con Webador